Pintura/História

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Pré-história[editar | editar código-fonte]

Sweden-Brastad-Petroglyph Skomakaren-Aug 2003.jpg

Os habitantes das cavernas foram os primeiros artistas. Desenhos coloridos de animais, datando de cerca de 30.000 a 10.000 a.C., foram encontrados nas paredes de cavernas no sul da França e na Espanha. Muitos desses desenhos são surpreendentemente bem preservados porque as cavernas foram seladas por muitos séculos. As primeiras pessoas desenharam os animais selvagens que eles viram ao redor delas. Figuras humanas muito cruas, desenhadas em posições realistas, foram encontradas na África e no leste da Espanha.

Já há 30 mil anos, as pessoas inventaram as ferramentas básicas e os materiais para a pintura. Técnicas e materiais foram aperfeiçoados e aprimorados nos séculos seguintes. Mas as descobertas dos habitantes das cavernas permanecem básicas para a pintura.


Antiguidade[editar | editar código-fonte]

Ancient Egyptian Fans and Oars.png

Uma das primeiras civilizações foi desenvolvida no Egito. Dos registros escritos e da arte deixada pelos egípcios, muito sobre seu modo de vida é conhecido. Muita arte egípcia foi criada para as pirâmides e tumbas de faraós e outras pessoas importantes. Para ter absoluta certeza de que a alma continuaria a existir, os artistas faziam imagens da pessoa morta em pedra. Eles também gravaram cenas da vida da pessoa em pinturas de parede nas câmaras funerárias.

As técnicas egípcias de pintura permaneceram as mesmas durante séculos. Em um método, a tinta aquarela foi colocada em paredes de gesso de barro ou calcário. Em outro processo, os contornos foram cortados em paredes de pedra e os desenhos foram pintados com aquarela. Um material chamado goma arábica provavelmente foi usado para fazer a tinta grudar em uma superfície. Felizmente, o clima seco da região e os túmulos selados impediram que algumas dessas pinturas em aquarela fossem destruídas pela umidade. Um número de cenas de caça das paredes dos túmulos em Tebas de cerca de 1450 a.C. estão bem preservados. Eles mostram caçadores perseguindo pássaros ou espetando peixes de muitas variedades. Essas variedades ainda podem ser identificadas hoje porque foram pintadas de forma tão precisa e cuidadosa.

A ascensão do cristianismo afetou grandemente as artes. Artistas foram contratados para decorar as paredes das igrejas com afrescos e mosaicos. Eles fizeram pinturas em painéis nas capelas das igrejas e ilustraram e decoraram os livros religiosos. Sob a autoridade da Igreja, os artistas tiveram que comunicar os ensinamentos do cristianismo o mais claramente possível.


Idade Média[editar | editar código-fonte]

MOSAICS BIZANTINS. CATEDRAL DE PALERM.JPG

O melhor da arte celta e saxã é encontrado em manuscritos dos séculos VII e VIII. A iluminação de livros e a pintura em miniatura, praticada desde o final do período romano, aumentaram na Idade Média. A iluminação é a decoração do texto, as letras maiúsculas e as margens. Ouro, prata e cores brilhantes foram usadas. Uma miniatura é uma pequena figura, geralmente um retrato. Originalmente, o termo foi usado para descrever o bloco decorativo em torno das letras iniciais de um manuscrito.

Carlos Magno, que foi coroado imperador do Sacro Império Romano no início do século IX, tentou reviver a arte clássica do final do período romano e dos primeiros cristãos. Durante o seu reinado, pintores de miniaturas imitavam a arte clássica, mas também transmitiam sentimentos pessoais sobre os seus sujeitos.

Muito pouca pintura de parede sobrevive da Idade Média. Houve várias grandes séries de afrescos pintados em igrejas construídas durante o período românico (séculos XI-XIII), mas a maioria deles desapareceu. As igrejas do período gótico (séculos XII-XVI) não tinham espaço de parede suficiente para pinturas murais. A ilustração do livro era o principal trabalho do pintor gótico.


Idade Contemporânea[editar | editar código-fonte]

Le Jardinier Vallier, par Paul Cézanne, coll. privée, 1906.jpg

Vários artistas logo ficaram insatisfeitos com o impressionismo. Artistas como Paul Cézanne (1839-1906) achavam que o impressionismo não descrevia a solidez das formas na natureza. Cézanne gostava de pintar naturezas-mortas porque permitiam que ele se concentrasse nas formas das frutas ou outros objetos e seus arranjos. Objetos em suas naturezas-mortas parecem sólidos porque ele reduziu suas formas a formas geométricas simples. Sua técnica de colocar manchas de tinta e pinceladas curtas de cores ricas lado a lado mostra que ele aprendeu muito com os impressionistas.

Vincent Van Gogh (1853-1890) e Paul Gauguin (1848-1903) reagiram contra o realismo dos impressionistas. Ao contrário dos impressionistas, que diziam ver a natureza objetivamente, Van Gogh pouco se importava com o desenho preciso. Ele frequentemente distorcia objetos para expressar suas idéias de maneira mais imaginativa. Ele usou o dispositivo impressionista de colocar cores contrastantes uma ao lado da outra. Às vezes, ele espremia a tinta dos tubos diretamente na tela com fitas grossas, como no Campo de Trigo com Corvos.


Bibliografia[editar | editar código-fonte]